Between the Sea and the Sky

De Brits-Nederlandse kunstenaar is verheugd zijn nieuwste tentoonstelling, ‘Between the Sea and the Sky’, te presenteren bij Kroon Gallery. Deze nieuwe serie markeert een belangrijk moment in Nelsons carrière, omdat het de eerste keer is dat zijn buitengewone analoge portretten van de Nederlandse klederdracht worden tentoongesteld. Gemaakt met een 10 x 8 grootformaat camera, combineren deze portretten de tijdloze elegantie van het Nederlandse naturalisme met moderne kunst, waardoor een diepe verbinding tussen verleden en heden ontstaat.

Jimmy Nelson, wereldwijd bekend om zijn imponerende afbeeldingen van inheemse culturen, richt zijn lens nu op het rijke culturele erfgoed van zijn geadopteerde thuisland. Met dit nieuwe werk biedt Nelson een uniek eerbetoon aan de Nederlandse traditie en herinterpreteert hij de historische kunst die de Nederlandse portretkunst wereldwijd erkenning gaf. Door een serie meesterlijke individuele- en groepsportretten uit 20 verschillende gemeenschappen, nodigt Nelson de toeschouwer uit tot een visuele dialoog die het verleden eert en de kunst van de hedendaagse
portretfotografie naar nieuwe hoogten tilt.

Naast de Nederlandse collectie bevat de tentoonstelling ook een selectie iconische groot formaat analoge portretten uit Nelsons bredere oeuvre. Deze zorgvuldig samengestelde selectie benadrukt Nelsons voortdurende toewijding aan het vastleggen van de diverse schoonheid en het gedeelde erfgoed van de mensheid, en versterkt het gevoel van wereldwijde verbondenheid dat een terugkerend thema in zijn werk is.

Elk portret belichaamt Nelsons visie op de wereld – een van schoonheid, verbinding en diep respect voor menselijke diversiteit. De toeschouwer wordt uitgenodigd om deel te nemen aan deze visuele conversatie, na te denken over eigen vooroordelen, en zich te laten meevoeren naar een wereld waar de ware essentie van de mensheid schittert – een collectief potentieel voor medeleven, liefde en verbinding dat culturele en geografische grenzen overstijgt.

Het Fotomuseum Maastricht, met zijn unieke mix van historische en moderne architectuur, biedt de perfecte setting voor deze tentoonstelling. Gelegen in het hart van Europa, symboliseert het museum zelf de samenvloeiing van verleden en heden, en resoneert het met de thema’s erfgoed en continuïteit die centraal staan in Nelsons werk.

‘Between the Sea and the Sky’ belooft te boeien, te inspireren en zinvolle reflectie op het belang van culturele preservatie en eenheid in onze snel veranderende wereld aan te wakkeren. Wij nodigen u uit om deel te nemen aan deze buitengewone artistieke reis en mee te doen aan het voortdurende gesprek over ons collectieve culturele erfgoed.

 

Bio:

Jimmy Nelson werd geboren in Engeland (Sevenoaks, 1967), maar was sinds zijn geboorte een reiziger vanwege het werk van zijn vader als geoloog, waarbij hij lange periodes doorbracht in afgelegen delen van Afrika, de Amerika’s en Azië, waar hij hechte banden vormde met inheemse
gemeenschappen. Deze idyllische wereld van vertrouwen en eenvoud werd verstoord toen hij op jonge leeftijd naar een Britse kostschool werd gestuurd. Geïsoleerd en vervreemd, ervoer hij traumatische ervaringen die hem vervreemdden van de warmte en menselijkheid die hij ooit kende.
Op zijn 17e kwam een keerpunt toen hij alopecia totalis ontwikkelde, een auto-immuunziekte die hem volledig kaal maakte en de diepe emotionele littekens weerspiegelde die hij droeg.

Blootgesteld, zowel fysiek als emotioneel, voelde Jimmy zich kwetsbaar en losgekoppeld van de wereld om hem heen. Wanhopig op zoek naar ontsnapping en betekenis vertrok hij naar Tibet met een eenvoudige Zenit B-camera – een geschenk van zijn vader – en een paar rolletjes film. Wat begon als een ontsnappingsreis, veranderde in een ontdekkingstocht. In de afgelegen uithoeken van Tibet vond Jimmy troost in de fotografie, die hij gebruikte als een manier om opnieuw contact te maken met de vriendelijkheid van de mensheid waarin hij het vertrouwen had verloren. Door de lens begon hij mensen te zien als weerspiegelingen van de vrijgevigheid en warmte waar hij zo naar verlangde. Fotografie werd zijn middel om de schoonheid en veerkracht van mensen vast te leggen en bood hem een manier om zijn geloof in de mensheid te herstellen. Het is een reis die hem sindsdien over de hele wereld heeft gebracht, waarbij hij culturen documenteert met een diep gevoel van respect
en bewondering. Wat begon als een overlevingsmiddel werd zijn levenswerk – het vieren van de schoonheid, diversiteit en authenticiteit van de mensheid. Zijn foto’s dienen als een spiegel, die de intrinsieke schoonheid van menselijke culturen en hun relatie met de natuurlijke wereld
weerspiegelt. Met een nauwgezette aandacht voor detail worden Nelsons beelden gevormd door een streven naar harmonie in compositie, kleur en natuurlijk licht.

Sinds zijn eerste internationaal erkende foto’s van Tibet bijna 30 jaar geleden, heeft Nelson enkele van de meest verborgen en geïsoleerde hoeken van de planeet bezocht. In 2013 publiceerde hij “Before They Pass Away”, zijn eerste grote fotoboek, gevolgd door “Homage to Humanity” in 2018. In de loop der jaren heeft hij talloze inheemse gemeenschappen over de hele wereld bezocht en wederkerige projecten bevorderd via de Jimmy Nelson Foundation. In 2022 bracht hij een boek uit gewijd aan de traditionele culturen van Nederland, getiteld “Between the Sea and the Sky”, dat dient als een persoonlijk eerbetoon aan zijn aangenomen thuisland.

Jimmy Nelsons kunst wordt wereldwijd tentoongesteld in galeries, musea en privécollecties, waar het blijft inspireren en aanzetten tot nadenken, en de kloof tussen culturen overbrugt en een dieper begrip bevordert voor de diversiteit van de menselijke ervaring.